Ninón Sevilla “Su Historia”

Emelia Pérez Castellanos, conocida como Ninón Sevilla (La Habana; 10 de noviembre de 1921-Ciudad de México, 1 de enero de 2015),​ fue una actriz de cine y televisión, bailarina, vedette y rumbera cubana-mexicana de la Época de Oro del cine mexicano.

 

Comenzó su carrera en centros nocturnos y espectáculos de su Cuba natal. En 1946 llega a México de la mano del director y productor Fernando Cortes. En 1946 realizó su primera película en México, Carita de cielo. En 1948 estelarizó su primera película, Revancha, del cineasta Alberto Gout, con quien formará una célebre mancuerna cinematográfica en una serie de películas memorables del llamado Cine de rumberas de la Época de oro del cine mexicano, tales como Sensualidad (1951), No niego mi pasado (1951), Aventura en Río (1952) y la memorable cinta Aventurera (1949), considerada por la crítica como la obra cumbre del cine de rumberas.4​ Además de Gout, también contribuyeron al esplendor de Sevilla cineastas como Emilio Fernández en Victimas del pecado (1950), Julio Bracho en Llévame en tus brazos y Gilberto Martínez Solares en Mulata (1954), entre otros. El éxito de las cintas de Sevilla le llevó a alcanzar popularidad en países como Francia y Brasil. Tras varios años de ausencia, la actriz retomó su carrera artística en los años 1980, permaneciendo vigente a través de las telenovelas mexicanas hasta su muerte.
 

Emelia Pérez Castellanos​ nació en La Habana, Cuba, el 10 de noviembre de 1929. ​ Fue criada por una tía y por su abuela en el Centro de La Habana. Su abuela era una mujer con gran devoción católica y la matriculó en un colegio de monjas, donde Ninón sintió vocación religiosa y pensó en convertirse en monja misionera. Sin embargo, pronto descubrió su habilidad para la danza. Debido a que su familia no veía con buenos ojos su pasión por la danza, comenzó a bailar a escondidas y se buscó un nombre artístico. Adoptó su nombre artístico en homenaje a la legendaria cortesana y escritora francesa Ninon de Lenclos. Empezó a bailar con éxito en centros nocturnos y cabarés de Cuba.6​ Más tarde, comenzó a trabajar en el coro de los comediantes cubanos Mimí Cal Nananina y Leopoldo Fernández Tres Patines en el Teatro Martí de La Habana. En ese entonces hacía pareja con un bailarín llamado Horacio. Sevilla también participó en un casting organizado por el cineasta Juan Orol en Cuba para encontrar a su nueva musa en el Cine mexicano. Sin embargo la rumbera Rosa Carmina fue finalmente la seleccionada por el director.

Cine  1940

Ninón llegó a México contratada por el empresario, productor y director puertorriqueño Fernando Cortés para trabajar en el Teatro Lírico de la Ciudad de México. Eventualmente la buscaron para formar parte del espectáculo encabezado por Libertad Lamarque. Debutó en esta compañía en el Teatro Degollado en Guadalajara. El éxito de su número musical fue tal, que superó en aplausos a la misma Lamarque7​No tardó en verla en un espectáculo en el Teatro Lírico el productor de cine Pedro Arturo Calderón (uno de los dueños de los estudios de cine Producciones Calderón), quien le ofreció trabajar en el medio fílmico. Su debut cinematográfico fue con un pequeño rol en la cinta Carita de cielo (1946), protagonizada por María Elena Marqués y Antonio Badú. A partir de ese momento, Ninón se convirtió en artista exclusiva de Producciones Calderón. Ninón participa con pequeños roles en películas como Pecadora (1947), con Emilia Guiú y Señora tentación (1948), junto a David Silva. Obtiene su primer estelar en la cinta Revancha (1948), donde alternó por primera vez con el cantante y compositor Agustín Lara, con quien formó pareja cinematográfica en dos cintas más: Coqueta (1949) y Perdida (1950). Revancha además marcó el inicio de sus colaboraciones fílmicas con el director Alberto Gout, quién contribuyó a consolidarla como una de las grandes figuras eróticas del cine mexicano. La cinta Aventurera (1950), también de Gout, es considerada por la crítica como la obra maestra del llamado Cine de rumberas mexicano.

1950

Bajo la batuta de los Calderón, la dirección de Gout y guiones de Álvaro Custodio, Sevilla filmó otras cuatro cintas más: Sensualidad (1950), al lado de Fernando Soler; No niego mi pasado (1951), junto a Roberto Cañedo; Mujeres sacrificadas (1952), con Roberto Cañedo, y Aventura en Río (1953), filmada en Brasil, donde Ninón era un verdadero ídolo. Tuvo ofertas de parte de estudios como Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures para trabajar en Hollywood, pero no le interesaba trabajar en los Estados Unidos.​

Además de Gout, otros directores también contribuyeron al esplendor de Sevilla. Emilio “El Indio” Fernández la dirigió en la exitosa y controvertida cinta Víctimas del pecado (1951). Julio Bracho también la dirige en el melodrama tropical en Llévame en tus brazos (1953). En la cinta Mulata (1954), Ninón compartió créditos con Pedro Armendáriz, y logró que fuera la primera producción del cine mexicano en incluir argumentos basados en la santería y otras tradiciones y elementos de la cultura afrocubana. Las cintas de Sevilla también causaron furor en mercados como Francia, donde algunas de ellas fueron objeto de reseñas y halagos de figuras como François Truffaut y otros críticos de la revista Cahiers du Cinéma.

En 1954 la actriz concluye su relación profesional con los Calderón. En 1955 realizó su única intervención en la comedia musical con la cinta Club de señoritas, junto al cómico Joaquín Pardavé. Las cintas Amor y pecado (1955) y Yambaó (1956) marcaron su asociación profesional con el director Alfredo B. Crevenna y el actor Ramón Gay. Además, Yambaó también fue su primera cinta filmada a colores y un intento de colocarla en el mercado estadounidense. En 1959 cierra su ciclo de películas del género de rumberas con la cinta Mujeres de fuego, también dirigida por Crevenna.

Con el declive del cine de rumberas, Ninón Sevilla se retiró de la industria. El último filme de su primera etapa cinematográfica fue la comedia musical española Zarzuela 1900. En 1963, también protagonizó el exitoso montaje teatral La prostituta respetuosa, basada en la novela de Jean Paul Sartre. A partir de su matrimonio y posterior viudez, Sevilla radicó en la ciudad de Nueva York durante 15 años.​

Retorno

Ninón Sevilla retornó al cine tras regresar a México en 1981, de la mano del realizador Mario Hernández, un eterno admirador suyo, quien la convenció de estelarizar la cinta estrenada en 1984 Noche de carnaval. La película es una especie de homenaje que el director realiza a la actriz. Gracias a esta cinta, ganó el Ariel a la Mejor Actriz del Año. Además de una aparición especial en la cinta sobre Benny Moré (Hoy como ayer, 1987), Ninón intervino en breves papeles en otras películas de Hernández. Su última cinta fue Rumbera caliente (1989). En el teatro, Ninón reapareció en 1983, en el montaje Las hermanitas de Acámbaro, con Lucha Villa y María Victoria.

Televisión

Ninón Sevilla debutó en televisión en 1964, con un pequeño papel en la telenovela Juicio de almas. Luego del resurgimiento de su carrera, realizó un pequeño rol en la telenovela Tú eres mi destino. La actriz se incorporó de lleno al género a partir de su participación en Rosa salvaje, al lado de Verónica Castro, en 1987. A ésta, le siguen historias como Cuando llega el amor (1989), Las secretas intenciones (1992), María la del barrio (1995), La usurpadora (1998), Rosalinda (1999), Amarte es mi pecado (2004), y Qué bonito amor (2012), entre otras. En el medio de las telenovelas, Ninón interpretó a mujeres alegres, humildes y de clase baja. Al igual que figuras como Silvia Derbez, Meche Barba y Carmen Salinas, la actriz fue un elemento indispensable en las tramas de vecindad de las telenovelas mexicanas.

Vida personal

Ninón Sevilla sostuvo un romance durante varios años con el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón, (CONOCIDO EN EL MEDIO ARTISTICO COMO PERICO CALDERON). Contrajo matrimonio con el médico cubano José Gil, de quien enviudó poco después. Tuvo un único hijo, el músico Genaro Lozano.

Reconocimientos

  • En 1987, en la noche de clausura del Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, la actriz fue llamada al escenario para recibir un premio en reconocimiento a su labor de vida. Entre el grupo de estrellas de telenovelas de la Rede Globo TV que llenaban el escenario, solo Ninón Sevilla brilló como una diva, como representación dignificada del mito que personificó durante los años dorados del cine mexicano.
  • En 2009, Ninón Sevilla fue galardonada con el premio Diosa de Plata “Dolores del Río” en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica.
  • En 2012 Ninón Sevilla fue interpretada por la actriz Ariadna Pérez Mijares en la cinta biográfica El fantástico mundo de Juan Orol, dirigida por Sebastián del Amo.
  • En 2014 la actriz fue objeto de un homenaje de parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Cineteca Nacional de México por su trayectoria e influencia en el cine de México.

Fallecimiento

Ninón Sevilla murió el jueves 1 de enero de 2015, a los 91 años de edad en el Hospital Ángeles Roma de la Ciudad de México, como consecuencia de un paro cardiaco. La rumbera había estado internada desde días anteriores a causa de una neumonía. Sus restos mortales fueron depositados en el Lote de los Actores del Panteón Jardín de la Ciudad de México. Le sobrevive su único hijo, Genaro Lozano.​

Anécdotas

  • En 1946, Ninón participó en un concurso en La Habana organizado por Juan Orol para buscar a su nueva musa cinematográfica. Sin embargo, Ninón fue rechazada por Orol junto con otras muchas candidatas. Finalmente el director seleccionó fuera del concurso a Rosa Carmina para convertirla en su nueva estrella.
  • Ninón Sevilla ayudó a Dámaso Pérez Prado, a lanzar el mambo en México. Ella rentó el Teatro Margo (actual Teatro Blanquita), en el centro de la Ciudad México, para lanzar el nuevo ritmo. El espectáculo se llamó Al compás del Mambo. Pérez Prado armó una monumental orquesta para el espectáculo, solo faltaba una voz masculina para la súper orquesta, y el elegido fue Benny Moré. En el Teatro Margo el público bailó en los asientos.15
  • En 1952, en un concurso realizado en Francia, Ninón derrotó a figuras como Marlene Dietrich y Ginger Rogers como las piernas más hermosas del cine.16
  • En 1952 Ninón fue considerada originalmente para estelarizar la cinta Susana, demonio y carne de Luis Buñuel. Sin embargo, los productores no llegaron al precio estipulado por los Calderón para poder prestar a su estrella. La cinta se filmó finalmente con Rosita Quintana.
  • En 1953 la actriz incursionó en el mundo de la música con una producción discográfica titulada Sólo para adultos que incluía algunas populares canciones tropicales.
  • En 1955, cuando ejercía la crítica de cine, el futuro gran director francés François Truffaut, escribió en su reseña de la cinta Llévame en tus brazos“¿Acaso baila Ninón para alcanzar la gloria? De ninguna manera, nunca. ¡Está clarísimo que Ninón baila por placer!”
  • En 1956 cuando Édith Piaf visitó México, para filmar la cinta “Música de siempre”, algunos periodistas le preguntaron que le gustaría conocer de México, a lo que Piaf respondió: A Ninón Sevilla.16
  • En 1989, la cantautora argentina Liliana Felipe compuso una canción en su honor: Ninón (Que Maravilla, La Sevilla), incluida en el disco Materia de pescado.
  • Ninón Sevilla contaba la anécdota de cuando fue contactada por la también rumbera cubana María Antonieta Pons para invitarla a tomar el té, a lo que Sevilla respondió: Somos cubanas. Si me hubieras invitado a tomar un café yo iría, pero yo no tomo té.

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lun, 14 de jun. a las 9:48 a. m.

Historia, cortesia de: “Wikipedia”

Ninón Sevilla “Su Historia”

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Emelia Pérez Castellanos, conocida como Ninón Sevilla (La Habana; 10 de noviembre de 1921-Ciudad de México, 1 de enero de 2015),​ fue una actriz de cine y televisión, bailarina, vedette y rumbera cubana-mexicana de la Época de Oro del cine mexicano.

 

Comenzó su carrera en centros nocturnos y espectáculos de su Cuba natal. En 1946 llega a México de la mano del director y productor Fernando Cortes. En 1946 realizó su primera película en México, Carita de cielo. En 1948 estelarizó su primera película, Revancha, del cineasta Alberto Gout, con quien formará una célebre mancuerna cinematográfica en una serie de películas memorables del llamado Cine de rumberas de la Época de oro del cine mexicano, tales como Sensualidad (1951), No niego mi pasado (1951), Aventura en Río (1952) y la memorable cinta Aventurera (1949), considerada por la crítica como la obra cumbre del cine de rumberas.4​ Además de Gout, también contribuyeron al esplendor de Sevilla cineastas como Emilio Fernández en Victimas del pecado (1950), Julio Bracho en Llévame en tus brazos y Gilberto Martínez Solares en Mulata (1954), entre otros. El éxito de las cintas de Sevilla le llevó a alcanzar popularidad en países como Francia y Brasil. Tras varios años de ausencia, la actriz retomó su carrera artística en los años 1980, permaneciendo vigente a través de las telenovelas mexicanas hasta su muerte.
 

Emelia Pérez Castellanos​ nació en La Habana, Cuba, el 10 de noviembre de 1929. ​ Fue criada por una tía y por su abuela en el Centro de La Habana. Su abuela era una mujer con gran devoción católica y la matriculó en un colegio de monjas, donde Ninón sintió vocación religiosa y pensó en convertirse en monja misionera. Sin embargo, pronto descubrió su habilidad para la danza. Debido a que su familia no veía con buenos ojos su pasión por la danza, comenzó a bailar a escondidas y se buscó un nombre artístico. Adoptó su nombre artístico en homenaje a la legendaria cortesana y escritora francesa Ninon de Lenclos. Empezó a bailar con éxito en centros nocturnos y cabarés de Cuba.6​ Más tarde, comenzó a trabajar en el coro de los comediantes cubanos Mimí Cal Nananina y Leopoldo Fernández Tres Patines en el Teatro Martí de La Habana. En ese entonces hacía pareja con un bailarín llamado Horacio. Sevilla también participó en un casting organizado por el cineasta Juan Orol en Cuba para encontrar a su nueva musa en el Cine mexicano. Sin embargo la rumbera Rosa Carmina fue finalmente la seleccionada por el director.

Cine  1940

Ninón llegó a México contratada por el empresario, productor y director puertorriqueño Fernando Cortés para trabajar en el Teatro Lírico de la Ciudad de México. Eventualmente la buscaron para formar parte del espectáculo encabezado por Libertad Lamarque. Debutó en esta compañía en el Teatro Degollado en Guadalajara. El éxito de su número musical fue tal, que superó en aplausos a la misma Lamarque7​No tardó en verla en un espectáculo en el Teatro Lírico el productor de cine Pedro Arturo Calderón (uno de los dueños de los estudios de cine Producciones Calderón), quien le ofreció trabajar en el medio fílmico. Su debut cinematográfico fue con un pequeño rol en la cinta Carita de cielo (1946), protagonizada por María Elena Marqués y Antonio Badú. A partir de ese momento, Ninón se convirtió en artista exclusiva de Producciones Calderón. Ninón participa con pequeños roles en películas como Pecadora (1947), con Emilia Guiú y Señora tentación (1948), junto a David Silva. Obtiene su primer estelar en la cinta Revancha (1948), donde alternó por primera vez con el cantante y compositor Agustín Lara, con quien formó pareja cinematográfica en dos cintas más: Coqueta (1949) y Perdida (1950). Revancha además marcó el inicio de sus colaboraciones fílmicas con el director Alberto Gout, quién contribuyó a consolidarla como una de las grandes figuras eróticas del cine mexicano. La cinta Aventurera (1950), también de Gout, es considerada por la crítica como la obra maestra del llamado Cine de rumberas mexicano.

1950

Bajo la batuta de los Calderón, la dirección de Gout y guiones de Álvaro Custodio, Sevilla filmó otras cuatro cintas más: Sensualidad (1950), al lado de Fernando Soler; No niego mi pasado (1951), junto a Roberto Cañedo; Mujeres sacrificadas (1952), con Roberto Cañedo, y Aventura en Río (1953), filmada en Brasil, donde Ninón era un verdadero ídolo. Tuvo ofertas de parte de estudios como Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures para trabajar en Hollywood, pero no le interesaba trabajar en los Estados Unidos.​

Además de Gout, otros directores también contribuyeron al esplendor de Sevilla. Emilio “El Indio” Fernández la dirigió en la exitosa y controvertida cinta Víctimas del pecado (1951). Julio Bracho también la dirige en el melodrama tropical en Llévame en tus brazos (1953). En la cinta Mulata (1954), Ninón compartió créditos con Pedro Armendáriz, y logró que fuera la primera producción del cine mexicano en incluir argumentos basados en la santería y otras tradiciones y elementos de la cultura afrocubana. Las cintas de Sevilla también causaron furor en mercados como Francia, donde algunas de ellas fueron objeto de reseñas y halagos de figuras como François Truffaut y otros críticos de la revista Cahiers du Cinéma.

En 1954 la actriz concluye su relación profesional con los Calderón. En 1955 realizó su única intervención en la comedia musical con la cinta Club de señoritas, junto al cómico Joaquín Pardavé. Las cintas Amor y pecado (1955) y Yambaó (1956) marcaron su asociación profesional con el director Alfredo B. Crevenna y el actor Ramón Gay. Además, Yambaó también fue su primera cinta filmada a colores y un intento de colocarla en el mercado estadounidense. En 1959 cierra su ciclo de películas del género de rumberas con la cinta Mujeres de fuego, también dirigida por Crevenna.

Con el declive del cine de rumberas, Ninón Sevilla se retiró de la industria. El último filme de su primera etapa cinematográfica fue la comedia musical española Zarzuela 1900. En 1963, también protagonizó el exitoso montaje teatral La prostituta respetuosa, basada en la novela de Jean Paul Sartre. A partir de su matrimonio y posterior viudez, Sevilla radicó en la ciudad de Nueva York durante 15 años.​

Retorno

Ninón Sevilla retornó al cine tras regresar a México en 1981, de la mano del realizador Mario Hernández, un eterno admirador suyo, quien la convenció de estelarizar la cinta estrenada en 1984 Noche de carnaval. La película es una especie de homenaje que el director realiza a la actriz. Gracias a esta cinta, ganó el Ariel a la Mejor Actriz del Año. Además de una aparición especial en la cinta sobre Benny Moré (Hoy como ayer, 1987), Ninón intervino en breves papeles en otras películas de Hernández. Su última cinta fue Rumbera caliente (1989). En el teatro, Ninón reapareció en 1983, en el montaje Las hermanitas de Acámbaro, con Lucha Villa y María Victoria.

Televisión

Ninón Sevilla debutó en televisión en 1964, con un pequeño papel en la telenovela Juicio de almas. Luego del resurgimiento de su carrera, realizó un pequeño rol en la telenovela Tú eres mi destino. La actriz se incorporó de lleno al género a partir de su participación en Rosa salvaje, al lado de Verónica Castro, en 1987. A ésta, le siguen historias como Cuando llega el amor (1989), Las secretas intenciones (1992), María la del barrio (1995), La usurpadora (1998), Rosalinda (1999), Amarte es mi pecado (2004), y Qué bonito amor (2012), entre otras. En el medio de las telenovelas, Ninón interpretó a mujeres alegres, humildes y de clase baja. Al igual que figuras como Silvia Derbez, Meche Barba y Carmen Salinas, la actriz fue un elemento indispensable en las tramas de vecindad de las telenovelas mexicanas.

Vida personal

Ninón Sevilla sostuvo un romance durante varios años con el productor cinematográfico Pedro Arturo Calderón, (CONOCIDO EN EL MEDIO ARTISTICO COMO PERICO CALDERON). Contrajo matrimonio con el médico cubano José Gil, de quien enviudó poco después. Tuvo un único hijo, el músico Genaro Lozano.

Reconocimientos

  • En 1987, en la noche de clausura del Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, la actriz fue llamada al escenario para recibir un premio en reconocimiento a su labor de vida. Entre el grupo de estrellas de telenovelas de la Rede Globo TV que llenaban el escenario, solo Ninón Sevilla brilló como una diva, como representación dignificada del mito que personificó durante los años dorados del cine mexicano.
  • En 2009, Ninón Sevilla fue galardonada con el premio Diosa de Plata “Dolores del Río” en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica.
  • En 2012 Ninón Sevilla fue interpretada por la actriz Ariadna Pérez Mijares en la cinta biográfica El fantástico mundo de Juan Orol, dirigida por Sebastián del Amo.
  • En 2014 la actriz fue objeto de un homenaje de parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Cineteca Nacional de México por su trayectoria e influencia en el cine de México.

Fallecimiento

Ninón Sevilla murió el jueves 1 de enero de 2015, a los 91 años de edad en el Hospital Ángeles Roma de la Ciudad de México, como consecuencia de un paro cardiaco. La rumbera había estado internada desde días anteriores a causa de una neumonía. Sus restos mortales fueron depositados en el Lote de los Actores del Panteón Jardín de la Ciudad de México. Le sobrevive su único hijo, Genaro Lozano.​

Anécdotas

  • En 1946, Ninón participó en un concurso en La Habana organizado por Juan Orol para buscar a su nueva musa cinematográfica. Sin embargo, Ninón fue rechazada por Orol junto con otras muchas candidatas. Finalmente el director seleccionó fuera del concurso a Rosa Carmina para convertirla en su nueva estrella.
  • Ninón Sevilla ayudó a Dámaso Pérez Prado, a lanzar el mambo en México. Ella rentó el Teatro Margo (actual Teatro Blanquita), en el centro de la Ciudad México, para lanzar el nuevo ritmo. El espectáculo se llamó Al compás del Mambo. Pérez Prado armó una monumental orquesta para el espectáculo, solo faltaba una voz masculina para la súper orquesta, y el elegido fue Benny Moré. En el Teatro Margo el público bailó en los asientos.15
  • En 1952, en un concurso realizado en Francia, Ninón derrotó a figuras como Marlene Dietrich y Ginger Rogers como las piernas más hermosas del cine.16
  • En 1952 Ninón fue considerada originalmente para estelarizar la cinta Susana, demonio y carne de Luis Buñuel. Sin embargo, los productores no llegaron al precio estipulado por los Calderón para poder prestar a su estrella. La cinta se filmó finalmente con Rosita Quintana.
  • En 1953 la actriz incursionó en el mundo de la música con una producción discográfica titulada Sólo para adultos que incluía algunas populares canciones tropicales.
  • En 1955, cuando ejercía la crítica de cine, el futuro gran director francés François Truffaut, escribió en su reseña de la cinta Llévame en tus brazos“¿Acaso baila Ninón para alcanzar la gloria? De ninguna manera, nunca. ¡Está clarísimo que Ninón baila por placer!”
  • En 1956 cuando Édith Piaf visitó México, para filmar la cinta “Música de siempre”, algunos periodistas le preguntaron que le gustaría conocer de México, a lo que Piaf respondió: A Ninón Sevilla.16
  • En 1989, la cantautora argentina Liliana Felipe compuso una canción en su honor: Ninón (Que Maravilla, La Sevilla), incluida en el disco Materia de pescado.
  • Ninón Sevilla contaba la anécdota de cuando fue contactada por la también rumbera cubana María Antonieta Pons para invitarla a tomar el té, a lo que Sevilla respondió: Somos cubanas. Si me hubieras invitado a tomar un café yo iría, pero yo no tomo té. 
    Ninón Sevilla Información.

    Nombre de nacimiento Emelia Pérez Castellanos
    Otros nombres La Venus Dorada
    Nacimiento 10 de noviembre de 1921
    Bandera de Cuba La Habana, Cuba
    Fallecimiento 1 de enero de 2015 (93 años)12
    Bandera de México México, D.F., México
    Causa de la muerte Infarto agudo de miocardio
    Nacionalidad Cubana
    Mexicana
    Familia
    Cónyuge José Gil
    Pareja Pedro Arturo Calderón
    Hijos Genaro Lozano
    Información profesional
    Ocupación Actriz · Bailarina · cantante · vedette
    Años activa 1946-2012
    Premios artísticos
    Premios Ariel Mejor Actriz
    1984 – Noche de Carnaval
    Otros premios Diosa de Plata “Dolores del Río” (2009)
    Distinciones
    • Premio Ariel a mejor actriz (1982) https://www.wikidata.org/wiki/Q2419981?uselang=es#P166
    • Filmografía

      Cine de 

      • Carita de cielo (1946)
      • Pecadora (1947)
      • La feria de Jalisco (1947)
      • Señora tentación (1948)
      • Revancha (1948)
      • Coqueta (1949)
      • Perdida (1950)
      • Aventurera (1950)
      • Sensualidad (1950)
      • Víctimas del pecado (1951)
      • No niego mi pasado (1951)
      • Mujeres sacrificadas (El recuerdo del otro) (1952)
      • Aventura en Río (1952)
      • Llévame en tus brazos (1953)
      • Mulata (1954)
      • Amor y pecado (1955)
      • Club de señoritas (1956)
      • Yambaó (1956)
      • Maratón de baile (1957)
      • Mujeres de fuego /Lina, la mujer de fuego (1958)
      • Zarzuela 1900 / Música de ayer (1959)
      • Noche de carnaval (1981)
      • Las noches del Blanquita (1981)
      • El mexicano feo (1982)
      • Viva el chubasco / Pero, hombre, amigo (1983)
      • Hoy como ayer (1987)
      • Jóvenes delincuentes (1989)
      • Rumbera caliente (1989)

      Telenovelas

      • Juicio de almas – Teresa (1964)
      • Tú eres mi destino – Licha del Rey (1984)
      • Rosa salvaje – Zoraida (1987)
      • Cuando llega el amor – Nina (1989)
      • Yo no creo en los hombres – Emelia (1991)
      • Las secretas intenciones – Julieta (1992)
      • María la del barrio – Caridad (1995)
      • La usurpadora – Cachita Cienfuegos (1998)
      • Rosalinda – Asunción (1999)
      • Tres mujeres – Yolanda (1999)
      • El precio de tu amor – Dalila (2000)
      • Entre el amor y el odio – Macarena (2002)
      • Amarte es mi pecado – Doña Galia de Caridad (2004)
      • Que bonito amor – Doña Remedios (2012)

      Series de televisiónCentral de abasto – La Jarocha (2008)

      • Como dice el dicho – Pola (2011)

11537530_848402338576190_4417439184640648743_o.jpg (805×960)Olga Guillót.

Olga de Cuba.

(Historia Copiada de un ariculo de Wikipedia)
Olga Guillót (Nació en. Santiago de Cuba9 de octubre de 1923) fué una cantante cubana que se hizo populár en toda América Latina, Estados Unidos y Europa al interpretár temas musicales pertenecientes al género de el bolerocomo «Miénteme», «La gloria eres tú» y «Tú me acostumbraste». Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 10 Discos de Oro, 2 de Platino y 1 de Diamante, como así también un premio Grammy Latino a la trayectoria en 2007. Nombrada «La Reina del Bolero», cantó junto a Frank Sinatra y Edith Piaf..
Al abandonár Cuba definitivamente, se instaló primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció definitivamente. También incursionó como actriz en 16 películas y condujo su propio ciclo televisivo en Mexico:, El show de Olga Guillot.
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Olga Guillót.
Una cantante no sólo era reconocida en su propio país, donde se la proclamó «La mejor voz cancionera de Cuba», sino también en Nueva York y diversos países de Latinoamérica. Guillot compartió escenario con Sarah VaughanEdith Piaf y Nat King Cole, a quien, según sus allegados,a este ultimo, lo asesoro sobre la manera de cantar en español cuando éste grabó un disco en Cuba. Contemporáneamente, participó del espectáculo Cuba canta y baila que se presentó en los teatros América y Radiocentro.
En 1954, 1955 y 1956 ganó el premio de la Crítica Diaria de Radio y Televisión a la mejor voz femenina de Cuba. En 1957 regresó a México, donde popularizó el bolero «Tú me acostumbraste», de Frank Domínguez y participó en la película Yambaó, junto a la rumbera actrís cubana Ninón Sevilla. En 1958, trabajó en Europa por primera vez, con giras por ItaliaFranciaAlemania y España. En el Casino de Palm Beach, en Cannes, compartió el escenario con la cantante francesaEdith Piaf. También grabó para la firma Musart, acompañada por el maestro José Sabre Marroquín. Actuó posteriormente en radiotelevisión y espectáculos de cabaret y grabó el disco «Olga de Cuba» bajo la dirección musical de Humberto Suárez. En 1961 recibió un disco de diamante por ser la cantante cubana con más discos vendidos en el período de 1954 a 1960 respectivamente.
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Foto de Armand, “El Fotografo de Las Estrellas”…Habana  Cuba.
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Foto “Narcy” Habana Cuba.
OLGA DE CUBA.
Olga Guillót
En 1946 estrenó el bolero «La gloria eres tú», de José A. Méndez, y ese año grabó para Panart la versión en español de la melodía norteamericana «Stormy Weather» («Lluvia gris», en español), con la que logró su primer éxito discográfico. En el mismo año, debutó en la emisora de radio 1010, a la que le siguieron sus actuaciones en Coco, RHC-Cadena Azul, Radio Progreso, etc.
Seleccionada en 1946 por la ACRI (Unión de Crónica Tele-Radial) como la «cancionista más destacada de Cuba», ese año realizó su primera actuación en la sala de espectáculos Habana-Madrid de Nueva York y llevó a cabo unas grabaciones discográficas bajo el sello de la compañía Decca alentada por Miguelito Valdez. En 1948, junto a René Calbell, se trasladó a México y ahí grabó para la empresa Anfión con la orquesta de Gonzalo Curiel y realizó su primera intervención cinematográfica en la película Venus de fuego al lado de laactris y rumbera mexicana Meche Barba. Posteriormente, una gira de año y medio la trasladó por ArgentinaChilePerúBrasilColombia y México, donde grabó para Columbia, con el respaldo de la orquesta de Juan Bruno Tarraza y Felo Bergaza en la producción de Sun Sun Bambae, en el cabaret Sans-Souci.
Elegida en 1951 la «reina de la radio» por diversos admiradores del concurso patrocinado por el periódico Mañana, Olga Guillót continuó sus giras por Latinoamérica de forma exitosa entre 1952 y 1953, grabando a su vez con el respaldo del pianista y compositor Juan Bruno Terraza; en 1954 debutó en Radio Progreso con ayuda de Tito Garrote.
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Lucho Gatica, Olga Guillót comentan.
«El bolero no es una música vieja. Lo que pasa es que hubo un tiempo en que la balada entró muy fuerte y eso hizo que el bolero padeciera un pequeño secuestro. Pero en estos momentos está muy bien, porque la gente joven se ha volcado mucho con él. Hay una nueva generación que se arrulla con el bolero y para mi es muy bonito que la gente joven esté conociendo este género a través de artistas de su propia edad.
Olga en Tropicana
En 1954, además, firmó un contrato para la compañía Puchito y continuamente, grabó el bolero «Miénteme» de Chamaco Domínguez, una de sus canciones más reconocidas, con la que en 1955 obtuvo el Disco de Oro. Según la escritora Yolanda Novo Villaverde, «este bolero puede ser tomado como epítome del estilo interpretativo de la cantante… “Miénteme” constituye uno de los múltiples ejemplos de expresión de un sentir masoquista en el género del bolero. Sólo en Cuba vendió un millón de copias y, en México, pasó semanas en los primeros lugares de las emisoras, y se hizo muy populár en el resto de América Latina.
Olga, junto a Pedro Vargas, en Mexico.
Celia Crúz, Olga Guillót y Lola Flores
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Guillermo (Memo) Acosta, Olga, Rolando Lasserie, Lucha Villa, y Celia Crúz.
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Olga Guillót, junto a Maria Felix: (La Doña)
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Entre otros: Lillia Lazo, Maria Felix, Olga, y Carmen Miranda
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Olga junto a la popular y reconocida cantante francesa: “Edith Piáf”.
Tropicana Habana Cuba.
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Olga junto a Ninón Sevilla y Nat King Cole (Camerinos de Tropicana) Atras: “Carlos Gomery”, Maquillista de Tropicana,
y El Pianista Compositór: “Orlando de la Rosa”.
Olga Guillot y Ninón Sevilla en una escena  de la
PELICULA  “Yambaó”   1956
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En 1976 grabó en España para CBS la canción «Me muero…me muero», de la compositora Lolita De La Colina y ¨Soy Lo Prohibido¨ del compositor mexicano Roberto Cantoral, trabajo al que le continuaron el triple álbum grabado en Buenos Aires para la casa discográfica Orfeón, el realizado ese mismo año en México, los long-play realizados en 1980 y 1982 en Argentina y los recitales que ofreció en el Carnegie-Hall de Nueva York. También trabajó para teatro y televisión. En 1980 debutó en la obra Esperanza Peña, escrita en Miami especialmente para ella. En marzo de 1988, con motivo del espectáculo Los 100 años del Bolero, celebrado a casa llena en el Teatro Nacional de Santo Domingo,República Dominicana, acompañó a otros grandes como Lucho Gática, Roberto Ledesma y el Trío Los Panchos, demostrando que aún conservaba y dominaba tanto el escenario como su inigualable voz. En diciembre de ese mismo año celebró sus bodas de oro con el bolero.

Durante los años 90´s Olga Guillot continuaría ofreciendo conciertos por todo Latino América, Panamá (1990), Puerto Rico (1991) etc… La cantante, que en su repertorio incluyó melodías de los más conocidos autores hispanoamericanos y españoles, recibió una gran cantidad de premios. Así, sus grandes éxitos discográficos fueron galardonados con 3 Heraldos de México, 5 Discómetros de Oro, concedidos también en México; 3 Guaicapuro de Oro de Venezuela; 2 Guido de Oro de Perú, 1 Búho de Oro de Panamá, 20 Discos de Oro, 10 Discos de Platino y 1 Disco de Diamante. También fue designada «Máxima representante del bolero cubano en todo el mundo» en condición de la Orden Don Francisco de Miranda, galardón otorgado en el Palacio de Miraflores de Caracas. Fue premiada por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) y por prestigiosas asociaciones de críticos de todo el mundo. Además de los galardones y homenajes recibidos, varias calles del mundo llevan su nombre, así como un premio que se concede anualmente a artistas cubanos en el exilio en la ciudad de Miami. En México llevan su nombre el premio ¨ Gaviota Olga Guillot¨, por trayectoria artística, así como el premio ¨Dama De La Victoria Olga Guillot¨ que otorga La Asociación de Criticos y Periodistas de Teatro ACPT.

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Olga Guillót, Omár Vaillánt, Alfredo Malerba y Libertád Lamarque
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Olga de Cuba junto a Rafael
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Junto a Julio Iglesias
OLGA GUILLÓT
Por Carlos Fuentes
Su nombre fue borrado de los libros oficiales, apenas fue citada en diccionarios musicales. Y su voz profunda, imponente, desapareció de la radio y las vitrolas cubanas. Pero quedó para siempre grabada a fuego, de San Antonio a Maisí. En Miami, donde se exilió hace cincuenta años, falleció el 12 de julio del 2010, la auténtica Reina del Bolero Cubano, Olga Guillot. Tenía 86 años.
Nieta de tenor e hija de soprano, debutó en La Habana con su hermana en el dúo Hermanitas Guillot. En 1944 se unió al conjunto Siboney de Isolina Carrillo y actuó en el cabaret Zombie. Al año siguiente debutó en disco con una versión de Stormy Weather. En 1946, Miguelito Valdés la invitó a grabar boleros en Nueva York, donde coincidió con Mario Bauzá, Arsenio Rodríguez y Machito. En 1948 rodó la película mexicana La Venus de Fuego y poco después grabó su primer éxito, el bolero de Chamaco Domínguez Miénteme. En 1958 viajó a Francia, donde compartió cartel con Edith Piaf como luego hizo con Sinatra. Fue la primera cantante latina que actuó en el Carnegie Hall. De vuelta a Cuba, su fama creció con piezas rotundas como Tú me acostumbraste, La noche de anoche y Vete de mí. En televisión presentó El Show de Olga Guillot, y fue artista principal en el cabaret Tropicana, donde cantó con Nat King Cole.

Salió de Cuba en febrero de 1961 rumbo a Caracas Venezuela, y después se estableció en México con su hija Olga Maria, a quién tuvo con el compositor René Touzet. Allí rodó otra docena de películas. Ganó catorce discos de oro y diez de platino. Radicada en Miami, con el resurgir del bolero retomó su lugar. Faltaba Yo (2001)  donde entre otros numeros musicales interpeta 

Que Crées/Autór Ruben Rios “Mr. Pachanga”.
Esta grabacion la devolvió a los escenarios y el mundo supo otra vez del temperamento hecho canción. No era la Guillot un carácter cualquiera: en Madrid se negó a suspender un concierto tras caerse en el hotel. “¿Suspender el show? Antes muerta”. Cantó, y triunfó, con dos costillas rotas. Después volvió el silencio, hasta que un infarto acabó con su voz de hormigón. Medios oficiales cubanos ignoraron la noticia de su muerte. Pero Olga Guillot deja una autobiografía inédita. Pondrá las cosas en su sitio. Ya lo recordó su hija en el velatorio: “Antes de ella, las mujeres no habían escuchado en escena los reproches que una mujer le hace a un hombre”.
Publicado en la revista Rockdelux en septiembre de 2010

Olga, nos regaló inolvidables momentos, a través su arte.
Para nadie es un secreto de su integridád y cubania, la cuál de esta ultima, presumia y gritaba a los 4 vientos.
Nació un 9 de Octubre de 1923, y no 1922, como muchos medios noticiosos han publicado. 
Un dia, con fecha 12 de Julio de 2010 se apagó su voz en vivo.
Ejemplár madre, amiga y cubana.
Muchos en el mundo se enamoraron, al compás de su armoniosa voz combinada con su impecable e inigualable estilo. 
Aunque nunca lo publicaba, hizo muchas obras caritativas, que le ganaron grandes admiradores, fuera de su meticuloso arte. 
Muchos afectos de quienes la seguimos admirando, demuestran su calidád humana.
Siempre, la recordamos, pidiendole a Diós por su eterno descanso, y que cuando nos toque el momento de partír, podamos encontrarnos con ella, para volvér a enamorarnos con su maravilloso arte.
Olga Guillót: Jamás te alejarás de nuestros corazones.
Ruben Rios “Mr. Pachanga”

Creditos por montaje de la pagina:

Algunas Anecdotas vividas junto a Olga:

Ruben Rios “Mr.Pachanga.                   

Recopilacion de muchos datos publicos extraidos de la internet: Eduar’Designs

Montaje a la pagina

Julián Eliúd Gonzalez


                      Olga Guillót. 
                   “Bién Llamada“: 
               “La Reina del Bolero
Imagen integradaA nombre de su amada hija Olga Maria Touzét Guillót, se agradecen, todas las informaciones y fotos, aportadas y publicadas en esta recopilación de Homenaje, rendido a esta gran artista del mundo.

Datos de Olga Guillót.

  • Donde Nació: Santiago de Cuba, …….”Cuba”.
  • Fecha de Nacimiento:09 de octubre de 1923.
  • Se nos ausenta:12 de julio de 2010 (Cuando faltaba muy poco tiempo para cumplír, sus  87 años de  edád.)
  • Donde Falleció: Miami, Florida, Estados Unidos.
  • Nacionalidád: Cubana
  • Género(s): Canción Bolero Romantico.
  • Actividád: 1940 – 2010.
  • Instrumentos: Voz.
  • Ocupación:Cantante, actriz.
  • Disquera(s): Puchito Records (1954 – 1964); Musart Records (1961 – 1972); “Warner Records” (2000 – 2002)
  • Otros Nombres:Reina del Bolero.
  • Cónyuge/Pareja: René Touzét, Alberto Insúa, Ibrahim Urbino, Orlando Rodriguez (Bebo), Glauco del Mar.
  • Hijos: Olga María Touzét Guillót.
  • Tipo de voz: Contralto.

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Cuando somos pequeñitos, mas bién nos dejamos llevár por el instinto, que da paso a sentimientos desconocidos, y que se nos va arraigando en el alma, cuál la letra de el conocidisimo  tema “La Hiedra”………se va adheriendo a la paréd, y cuando menos se piensa, ya son partes de un sentimiento, que nace en La Habana Cuba, en los años 40.

Como no existian conocimientos musicales teoricos, debia dejarme llevár por el timbre del sonido de una voz, que emitia la Radio muy frecuentemente. A que voz me refiero, a la incomparable Olga Guillót y su exito radiofonico: “Lluvia Gris”  

en la versión en españól, de Stormy Weather, interpretada entonces por otra de las grandes de los espectaculos internacionales y el cine: “Lena Horne”, en la pelicula del mismo nombre.

OLGA GUILLOT Y RENE TOUZET – La Noche De Anoche



Es una de las voces mas completa del mundo artistico moderno.

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Olga Guillót La Reina del Bolero, con su unica hija en brazos:                       Olga Maria Touzét Guillót

 

Aunque la voz de Olga Maria, es tan hermosa como lo fuera la de su Señora Madre, la internacionál conocida cantante cubana, “Olga Guillót”, “Olga de Cuba”, “Olga de America”, a quién vemos en esta foto cargando a Olga Maria, mostrando la enorme sonrisa, que solo puede mostrár una mujér tan emotiva e intensa, como fuera esta cantante, al regalarnos la enorme sonrisa de que abrazár al fruto de sus entrañas que tanto ahnhelaba, y quién con  con su voz, sus manos y estilo, hiciera vibrár las paredes de todos los Centros Teatrales que tuvieron el inmenso placér, de podér admirár al deleitarse con sus canciones y creatividád, “A Este Monstruo Sagrado Musicál”.

Me huibiese gustado inmendamente haber podido comparár a Olga Maria (De quién soy fiél admiradór) pero al tratár de hacerlo, me di cuenta, que aunque madre e hija, han sido premiadas por Dios, con el mismo talento, cuál cada uno de ellos son privilegiados, no hay comparación entre ellos. Cada cuál posée una voz, un estilo y temperamento, que el otro admira, por lo cuál hay que juzgarlas separadamente.

Olga Guitót, como ya he expresado: Un Monstruo Sagrado Musicál.                                                           Olga Maria Touzé y Guillót; Una especialista y estilista Musicál, quién también, ha hecho estremecér cada rincón de los lugares donde se ha presentado, combinando enorme talento, con un exquisito gusto al interpretár.

Por supuesto, que todo ese talento ha sido heredado de sus padres, el Maestro René Touzet, enorme musico, pianista, directór de Orquestas, compositór “Depurado”, quién defendió toda la gama musicál, de buén gusto.

Una vez conversando entre un momento musicál en Hollywood California, tocamos el tema de los compositores y sus obras. Yo siempre queriendo aprendér de todos los grandes le pregunté: Maestro cuando Ud. decide escribír un tema musicál, en que se centra su inspiración,

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René Touzet: 
Compositor y pianista.( La Habana, 8 de septiembre de 1916-
Miami, Estados Unidos, 17 de junio de 2003).

A lo que me contestó: Cuando me asalta la inspiración, lo primero que usualmente es sentarme al piano, y tratár de capitalizár lo que me ha estado intranquilizando entonces: Sentimiento y Pensamiento. Trato de ser el autór  responsable que ese tema espera que yo sea. Ya que si el publico le da el visto bueno, ganamos los dos. El  tema por convertirse en un favorito y yo por habérme dado la oportunidád de describí su su historia, en su letra y con su musica. Cuando comienzo a escribír, lo mas que pienso es, que si yo fuese ese tema, y me volviese populár en el gusto del publico, quienes lo acepten y canten o toquen mal o bién, encontraran frases altisonantes. A mi como tema, me daria verguenza aceptár que alguien tuvo la “Osadia” de trasmitír, una de mis intimidades expuestas en una letra vulgár, habiendo tantas frases hermosas para describír un gran romance, o una enorme desilución. O sea que por sentír que no es necesario, no usaria improperios en mis obras. Ya que pensandolo bién, yo soy un musico profesionál, que me he quemado desde muy jovén las pestañas, para que el buen gusto prevalezca en todo lo que he escrito y esescriba en el futuro. Ya que si ponemos a funcionár nuestro sentido común, nunca he sido un vendedór de viandas, he sido y soy, un autór y musico profesionál y como tál tengo que respetár mis obras y el talento que Dios me ha regalado para podér crearlas.                                                                                                Imagen integrada                                                                                                                                              Maestro: René Touzét

 

Olga Maria  nació un 6 de enero en la Habana Cuba, siendo el regalo mas bello que recibiera Olga Guillót, quien la ansiaba y deseaba tenerla enre sus brazos, considerandola que era el mayór y mas preciado regalo que Dios, le habia otrogado.

Olga Maria se cria en Mexico, donde hasta el dia de hoy, siempre ha amado, respetado y considerado su país, sin olvidarse quesus origenes y raices están en Cuba, donde nacieron y pertenecieron todos sus antepasados, y a quién ama también intensamente.

 

 Olga María 1979


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Rubén Ríos Mr. Pachanga.
 
Nació, Diciembre 25, de 1935, en Santiago de Cuba Oriente.
Hijo de una cubana de Pinár del Rio, 
a quién siempre él, le llamó cariñosamente: “TITIA” y un militár o marinero Puertorriqueño, de origen chileno, llamado también: Ruben Rios.
Fué criado también, por su abuela materna:
Genoveva Diaz Garcia, a quién Ruben le llamaba solamente Bé, y por su abuelo: Claudio Rolando Rodriguez de la Torriente, pero como su abuelo habia sido cantante y guitarrista, este se hacia llamár artisticamente: Luis Ponce de León, pero todos lo llamaban Ponce a secas. También fué criado por el segundo y finál esposo de Mercedes, llamado Eduardo Coffigní, cubano, de origenes Italiano, quienes todos ellos, le prodigaron todo el cariño y valores que Ruben necesitaba desde niño, para crecér y desarrollarse en la vida.
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Felipe Martinez Periodista Fundadór y Director de:Aztcapotzalco en Marcha,
Olga Chaviano, Guadalupe Martinez (Lupita) y Ruben Rios “Mr. Pachanga”
Mercedes tuvo una corta relación con su padre, a quién habia conocido en una fiesta campestre llamada Verbena en Pinár del Rio, de donde ella era oriunda y toda su familia. Al enamorarse por primera vez, comenzó una relación libre con él, quién le habia prometido casarse con ella, por lo que se trasladó sin el permiso de sus mayores a Santiago de Cuba, donde él vivia temporalmente en la casa de un colega cubano, ya que estaban destacados en la Base Naval de Guantanamo. y es por lo que Ruben, nace accidentalmente en Santiago de Cuba. 
Su padre al poco tiempo de nacido Ruben, es trasladado repentinamente a otro lugár fuera de Cuba, y al poco tiempo, Mercedes pierde contacto con él, por lo que se ve forzada a regresár al seno familiár. 
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Ruben Rios en Jueves de Partagas 1960     
           
Olga Guillót, Ruben Rios, New Jersey 1967
Genoveva la madre de Mercedes, decide trasladarse definitivamente a la ciudád de la Habana, donde Ruben es inscrito por primera vez, apareciendo legalmente como nacido en esa ciudád, de madre soltera. Era algo muy tipico de la epoca, si el padre no estaba presente.
Al Mercedes casárse con Eduardo Coffigní, Ruben lo reconoce como su unico padre. 
Fué un niño muy timido, pero muy estudioso. Su familia materna, fué de origen muy pobre. También bastante mimado sobre todo por sus abuelos y su nuevo padre, quién siempre le brindó todo su amór y apoyo.
Desde muy niño soñaba con riquezas, y sabia que la unica forma de conquistár una mejór vida para él y su familia, era si estudiaba fuerte. Nunca sintió que hubiesen imposibles que fueran dificiles de superár para alcanzár sus entonces infantiles metas. Sabia que la tarea no iba a ser facil, pero tenia confianza en que finalmente lograria todas sus ambiciones.

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Ruben Rios Mr Pachanga  en el Carneggie Hall de NY 1962
Desde que tenia uso de razón, se prometio, y le prometió a Mercedes, Eduardo, Bé y a Ponce, que cuando fuera grande, y ganase mucho dinero, les compraria una casa para cada pareja. Desfortunadamente, cuando la vida y la suerte le sonrió, y podia tenér la oportunidad de cumplír su promesa, tuvo que abandonár Cuba, y nunca mas regresó, mientras sus mayores estuvieron con vida. Aunque si, antes de salír pudo ver como cada pareja, habian construido juntas, sus modestos hogares en Guanabacoa. Las dos propiedades, solamente se encontraban separadas por una verja. (“Cerca”). 
Propiedades a las cuales tuvo el placér de contribuír economicamente, según sus posibilidades economicas de entonces.
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Ruben Rios Mr. Pachanga
Desde muy niño ya sentia que era un aficionado a la musica.
Su madre Mercedes, aunque nunca lo hizo profesionalmente, tenia una voz muy agradable, y cantaba constantemente dentro del hogár. Ella alguna vez le confesó en secreto, que conoció a su padre en la fiesta campestre mencionada anteriormente, cuando se celebraba un baile en el cuál la cantante principál era Paulina Alvarez, muy populár por esos tiempos. 
(Curiosidades): Muchos años después, Ruben compartió cartelera profesionalmente con Paulina Alvarez en el Cabaret Club llamado: Auto Pista, de las altura de La Coronela, del propietario Sr. Julio Rederos.
En algún momento, mientras Ruben actuaba junto a Paulina Alvarez, que era indudablemente la estrella del Show del Autopista, Mercedes concurrió a verlos actuár, y en el encuentro con Paulina, recordaron aquella Verbena, y Mercedes le dijo: Mira, quién iba a pensár que 23 años mas tarde yo iba a tenér la dicha de ver a actuár juntos a mi estrella preferida que siempre has sido tu, al producto de irte a aplaudír aquella noche. Y las dos rieron después de Pailina decirle: Chica es que asi es la vida.
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Gigi Ambar, Humberto Bravo, Ninón Sevilla, Eduardo Davidson,                                                             Digna Perez (Hermana de Ninón) y finalmente, Ruben Rios “Mr. Pachanga”
Autopista Club: Dueño Julio Rederos 1958
Voviendo atrás: Mercedes le contó a Ruben, que en aquella Verbena, algunos amigos de ella, le sugirieron a Paulina que la invitara a cantár un tema, lo que la tomó por sorpresa, pero como a ella le gustaba cantár, no titubeó, en subír al estrado, y complacerles. Y que aparentemente, aquella presentación habia sido el factór determinante para conquistár a su padre, quién repetidamente le habia dicho, mientras duró la corta relación que sostuvieron, que ella tenia una preciosa voz, y que habia sido uno de los motivos que influyeran para que él se animara a tomár la decisición de acercarse a ella y enamorarla entonces. Y en verdád, si cantaba muy hermoso relata Ruben, 
Lo que le hace pensár que su amór por la musica, le llegó hereditariamente, por su abuelo y por su madre.
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Ruben Rios New York City 1963
Según él recuerda: Mercedes, era una aguerrida fanatica de Paulina Alvarez, Libertád Lamarque, Hugo del Carríll  Panchito Risét y Bobby Capó.

 

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Concha Valdes Miranda y Ruben Rios Cucolobo San Juan P.R.   
Cuando Ruben tenia 3 años de edád, Mercedes se sentó a escribirle una carta a los Tres Reyes Magos, preguntandole entonces, que queria que ellos le trajeran de regalo, si era que él se portaba bién.  Un caballito ? un revolvér ? un carrito ? una pelota ? un bate ? o un guante ? 
Sin titubeár le respondio: “UN PIANO”.
Aquella mañana de un 6 de Enero al despertár, Los Tres Reyes Magos le habian dejado un pianito pequeño de juguete. Estuvo todo el dia, con su piano a cuestas, aporreandolo.
Hasta a la hora de el baño, su madre, tuvo que acercarselo, donde él pudiera verlo, porque temia, que alguien lo despojara de él.
 
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Ruben Rios, Cantante, Pianista, Compositor=Karin P.R. 1975
Al pasár el tiempo, su afición por la musica, persistió. Era imposible para su familia, hacerle estudiár musica, porque no alcanzaba el poco dinero que conseguian, para según ellos, gastarlo en esos tipos de excentricidades. 
Según su madre, debia estudiár primero, lo basico, Aritmetica..Gramatica…Historia…Geografia..etc..etc…
Se graduó con muy buenas notas, de Sexto Grado a los 12 años e inmediatamente fue matriculado por la libre en La Escuela de, Artes y Oficios de La Habana.
Aunque aprobó el examen que hizo por la libre, no lo admitian, debido a su corta edád, tenia que tenér 14 años o mas, según las reglas entonces del plantél. Pero el directór de ese centro educativo, le hizo una concesión a su madre, después que ella se entrevistára con él, y le explicara de su sacrificio, para que su muchacho pudiese estudiár.
Le dijo: Que venga él como oyente, que haga todos sus trabajos y examenes, se le va a abrír un expediente paralelo, y cuando cumpla sus 14 años, se le admitirá, acreditandole todo los trabajos, y asignaturas aprobadas retroactivamente
Así lo hizo, y así cumplió el buén Señór
Estuvo estudiando fuertemente, incluyendo Quimica Industrial, por dos años, pero no podia retenér, ni siquiera la formula del 
Agua=H 2 OEsa carrera le gustaba, pero no era su vocación. 

 

Slopy Joe’s Bar Night Club
Collins & 21 St. Miami Beach Fl. (1961)
Siempre habia cantado desde muy chico, en los coros de las escuelas. Aprendió un poco de Musica, Teoria y Solfeo. 
A veces, cuando habian pequeños actos artisticos, cantaba como solista , generalmente, canciones patrioticas, o de cuerda lirica, como Granada, Quiereme Mucho, Siboney y otras populares, como ” Y tú que has hecho” de Eusebio Delfín, y por supuesto, El Himno Nacionál Cubano, que se le llamó La Bayamesa por su autór: Pedro Felipe Figueredo y Cisnero, mas conocido por Perucho Figueredo. 
Aclaracion: “La Bayamesa, o Mujer Bayamesa” escrita por Sindo Garay, y que comienza con la letra de:

Lleva en su alma la bayamesa tristes recuerdos de tradiciones cuando contempla sus verdes llanos lágrimas vierte por sus pasiones; Y que fuese escrito en 1918, no es el mismo tema que: “La Bayamesa” o “El Himno Nacionál Cubano” escrito 

por Perucho Figueredo. Este ultimo himno, fué escrito anteriormente, el 20 de Octubre de 1868, y comienza: Al combate corréd, bayameses, que la patria os contempla orgullosa. No temáis una muerte gloriosa, que morír por la Patria es vivír. 
El cuál era obligatorio interpretár en la Escuela y en todos los actos oficiales.
Imagen integrada                                                                                                 El Pollo, Olga Guillót, René Muñóz Ramoncito, atrás Ruben Rios 1982
Como se inicia como cantante ante un publico. 
Mientras estuvo en Artes y Oficios, en los recreos, siempre solia apartarse del resto de los alumnos para cantár solo, aunque muy bajito. 
Recuerda que habia una alumna llamada Nieves Linda, que siempre pasaba y le decia…Tienes muy buena voz muchacho. 
Un grupo de alumnos, que la incluia a ella, lo convencieron, para escaparse a CMQ Radio, para ver el Show de La Mañana, a las 9 am, donde presentaban a aficionados y a principiantes. Era un programa en vivo, que se trasmitia en un estudio con publico. 
Lo animaban, Jesús Alvariño, y Germán Pinelli. Después todos ellos regresaban a clase, pero de 9 a 11 am, no se perdian el show en el Teatro Wagner situado en Radio Centro, L, y 23 en El Vedado..
Un dia, Nieves Linda, sin él siquiera saberlo, dió su nombre cuando preguntaron quién queria participár en el concurso de los aficionados ese dia. 
Aunque él se negó cuando lo llamaron, varios de sus amigos, lo empujaron, hasta el escenario.
Muerto de miedo, porque aunque en las escuelas ya habia actuado a veces, pero no era iguál hacerlo por la radio y en vivo, nos confiesa Ruben.
Cuando le tocó cantár, creia que la tierra se hundia bajo sus piés. Rafaél Somavilla era el pianista acompañante ese dia. Le hizo un arpegio, le indico la entrada, y él comenzo a cantár, temblandole las piernas producto de sus nervios.
Por aplausos ganó el primér premio. Eran unos 10 pesos. Pero no podia llegár a su casa con ese dinero, para que Mercedes no se diera cuenta que se habia escapado de clases. Fué con todo el grupo para la Cafeteria de CMQ, y entre refrescos, dulces galletitas, pastelillos y golosinas, ahí se quedaron los $10. del premio.
 

 

 

Eduardo Davidson (Claudio Eddy Cuza; Baracoa, 1929 - Nueva York, 1994).png

Nombre Cuza, Claudio Eddy[1]
Nacimiento 30 de octubre de 1929
Baracoa,
provincia de Guantánamo,
República de Cuba Bandera de Cuba
Fallecimiento 10 de junio de 1994 (64 años)
ciudad de Nueva York,
estado de Nueva York,
Estados Unidos Bandera de los Estados Unidos de América
Nacionalidad cubana
Ocupación músico, compositor, escritor y actor
Conocido por como creador de la pachanga
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Ruben Rios Mi Bemol  P. R. 1982

 

Mas tarde, Ruben pasó a estudiár Bachillerato en El Instituto de La Habana, y al completár sus cursos, ingresó en La Universidád de La Habana, donde llegó a graduárse de Filosofia y Letras. Pero tampoco era su vocación, ya paralelamente, habia comenzado en la profesión de cantante en Clubes Nocturnos Habaneros, cuando y donde podia como cantante. Eso es lo que verdaderamente le gustaba, y desarrollaba con gran pasión. Devengando su primér empleo con sueldo como cantante, en el Club Montecasino, situado en la esquina de Prado Y Genios, casi frente a la estación radiál; R. H. C, Cadena Azúl liderada entonces por Amado Trinidád.

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Portada original de: “La Pachanga”.

Ya pasado algunos años, conoce a EduardoDavidson,

una madrugada en la calle Galiano esquina a Virtudes, a quién Ruben afirma, le debe todo el exito de su carrera musicál, cuando este junto a Bebo Alvarez, gran amigo y colaboradór del Maestro Ernesto Lecuona, se dirigian a desayunár, a una cafeteria en esa area. 

Bebo, le presenta a Ruben diciendole que  era cantante, ya que Bebo junto a Ruben, h

abian realizado recientemente un proyecto en un Teatro Arena llamado TEDA en La Rampa, titulado: Las Rameras de Las Islas, protagonizada por la actris Veronica Lynn, a quién casualmente Eduardo habia lanzado publicitariamente, para protagonizár una obra de él, titulada: El hombre entrega las llaves.
Eduardo, inmediatamente, le dijo que le interesaria mostrarle algunas de sus obras musicales. 
Ruben escogió un tema de Davidson, titulado: “La Hora de Pecár”. Desde entonces, Ruben y Davidson fueron mas que amigos, hermanos. 
Eduardo Davidson, posteriormente, como si fuese un traje a la medida, escribió para Rubén y junto a él, el conocidisimo tema, “La Pachanga” en una madrugada de Mayo, en las esquinas de Genio y Aguila en La Habana. Ruben la estrena en un programa especiál televisivo de CMQ, el dia 20 de Mayo de 1959. Convirtiendose desde entonces, en su sello personál, por el cuál fué bautizado como: Mr. Pachanga.
Ruben actuó en Cuba en casi todos los centros nocturnos.
Llegó a Estados Unidos procedente de Mexico, de la mano del internacionalmente conocido coreografo Roderico Neyra (Rodney) contratado por el Show de Tropicana de Cuba. 
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Debutaron el 5 de Abril, de 1961, en el Teatro “Puerto Rico” en la ciudád de New York. 
Al terminár ese contrato, fué inmediatamente contratado por el Empresario Puertorriqueño: Damian Rosas, para debutár en en el Teatro Senate de Chicago, junto a la estrella cinematografica mexicana: Sonia Furió
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Cartelera del Teatro Senate en Chicago, 4/1961 con Sonia Furió
Desde entonces permaneció cosechando exitos en muchos de los estados de la unión americana, incluyendo, Puerto Rico, Republica Dominicana, Caracas Venezuela, y otras plazas muy importantes.
En 1974, residiendo en Puerto Rico, donde permanecio por 10 años, hizo un curso intensivo, de piano, con la maestra señora Rosa Perez Diego, nativa de Holguin, provincia de Oriente Cuba, y desde entonces se dedicó a actuár principalmente en Night Clubs, especializandose en el dominio de Piano Bar, compañandose él mismo. 
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Aunque desde el inicio de su carrera como cantante solista, fué acompañado por multiples conocidos y reconocidos pianistas.

Entre ellos, René Touzét, Rafaél Somavilla, Frank Dominguez, Adolfo Guzman, Paquito Godino, Maestro Ernesto Lecuona, Baserva Solér, Mario Fernandez Porta, Alfredo Munár, Osvaldo Farrés, (De Mexico, por los Maestros: 

Mario Molina Montes, 

Agustin Lara, 
Vicente Garrido y 
Gonzalo Curié

Macucho, Carlitos Barnét, Frank Emilio, Bebo Valdés, José Centrich, Moises Manrique, Rey Fernandez, Candito Ruiz, (Quién según él mismo Ruben, le enseñó la tecnica de expresár el estilo que logró captár, y que nadie hasta que se retirara, habia podido copiarle) 

Joe Loco, Concha Valdes Miranda, Sammy Cabuy, Mario Romeu, Humberto Suarez, Danilo Cuervo, Luis Azán, Danilo Piña, Papi Peña, Roberto Lozano, Felo Bergaza, Juan Bruno Tarraza, Gabriel Sequeira (Puli), 
Panchito Calimano, La Coloma, 
Eddy Lester, Juan Luis Barry, Enriqueta Almanza, Felipe Dulzaide, Renée Barrios, David Rendón, Luis Garcia, Alcy Aguero, Gustavo Faxa, Mercedes Menendez, Numidia Vaillant, Aida Diestro, Aida Manfugáz, Alicia Manfugáz, Mariano Menendez, (Damaso Perez 
Prado en Los Angeles California en 1969) 
Papá Molina, Fernando Muléns, Julio Gutierrez, Luis Fortún, Charles Abreu, “Pan con Salsa”, Carlos Guerra, Javier Varona, Marino Portela, Victoria Ruiz, (La Victoria)  Paquito Hechaverria y muchisimos otros maestros mas, a los cuales, a todos les brinda su totál e inmenso agradecimiento.
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Ruben Rios y Chocolate, en NY

Ruben cuenta en su habér, con algunos discos grabados que aparte de La Pachanga, se convirtieron en hits, entre otros:  Al Cantio del Gallo, (Que fuera su primera grabación comerciál), 

Yo no quiero que me hablen de amór, 

La Renuncia, estos tres ultimos temas también del propio Davidson,…. What kind of fool am I, 

Yo no sé,
Voy a apagár la luz,
Todavia, y Hoy, de Armando Manzanero,…
Preciosa, y Silencio, de Rafael Hernandez,…..
Aprende mi Tumbao, Boogaloo, de Ray Fernandez…..
Otra Vez sin Amór, de Roberto Lozano y Enrique Herrera, ..
Anoche Fué, Es extraño, de Luis Fortún…. 
Esta Soledád e, Inolvidable, dos temas de Julio Gutierrez….
Contigo en la distancia, y Delirio, de Cesar Portillo de La Luz. y otros muchos mas.
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Entre otros de sus talentos, es también compositór, y cantantes de la talla de Olga Guillót, Blanca Rosa Gil, y Victoria Ruiz entre otros, han grabado algunos de sus temas.
En su ultima grabación, Faltaba Yo, La Reina del Bolero Olga  Guillót, le grabó el tema “Que Crées”.
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Portada de su disco digital de La Pachanga, creada por Edur’Designs 
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Ruben Rios Foto de Narcy  1959 Primera foto profesionál de Estudio.
En 1959, Ruben Rios, obtuvo en una entrega de premios efectuada en el Hotel Habana Hilton, su priméra distinción, como el mejór cantante folklorico de ese año en Cuba, junto a Memé Solis, quién también conquistara el premio como la revelación juveníl.
Actualmente retirado, ha expresado, que si Dios pudiese darle una nueva oportunidád de podér escogér en el futuro a que dedicarse, no vacilaria en volvér a dedicarse a la industria de la musica.
Información recopilada por: Eduar’Designs.
Montaje a la pagina: Julián Eliúd Gonzalez.
Historia: Ruben Rios Mr. Pachanga.

Ruben Rios Mr. Pachanga